【後編】作曲家・齋藤 奏太「なぜ、彼の音は選ばれるのか？」～新世代ヒットメーカーの“極限のこだわり”を暴く

＜齋藤 奏太さん＞

アイドルソングのイメージで3曲作りました。当時は慣れていなかったので、全部で1ヶ月かかりましたね。
今考えると信じられないくらい時間がかかっています。

＜齋藤 奏太さん＞

月に12、13曲くらいです。平均でいうなら、2日に1曲のペースですね。

＜齋藤 奏太さん＞

一人で書く場合と共作する場合でも違いはありますが、編曲だとドラムやベースを緻密に打ち込んで、メロディーはピアノを弾いて歌いながら考えることが多いですね。
買い物に行ったりお昼を食べに行きながら「こっちの方がいいな」と考えて、帰宅したらその部分を直す……というのをひたすら繰り返しています。
締切時期が4曲が重なることもあったり、バタバタすることもありますね。

＜齋藤 奏太さん＞

音楽を職業にするのは楽しいです！
でも、自分の音楽に向き合う毎日なので、他のクリエイターさんの音楽をじっくり聴きながら働けないんだな、と思うことはあります。

＜齋藤 奏太さん＞

Spotifyで配信されているものが80曲くらい、YouTubeで使っていただいているものなどを含めると、150曲くらいは納品していると思います。
採用にならなかったコンペ曲も含めれば、500曲を超えているはずです。

＜齋藤 奏太さん＞

実は、ずっとアイドルソングも好きでした！
特に、AKB48さんの『Everyday、カチューシャ』は、この楽曲に触れなければ、この業界に進んでいなかったんじゃないか？と思うくらい、影響を受けています！
転調だったりメロディーだったり、とにかく好きです！

＜齋藤 奏太さん＞

もう、本当に恐れ多すぎて……
僕自身、クリエイターさんのお名前を見て喜ぶオタクだったのですが、それがHOVERBOARDを知ったきっかけでもありましたね。

＜齋藤 奏太さん＞

ファンの方々が「転調がいい」など、音楽的なギミックに気づいてくださるのはとても嬉しいですね。
まだまだ、世の中に見つかっていないギミックもたくさんありますけど！

＜齋藤 奏太さん＞

「これ、手を抜いて作ったんだろうな？」みたいなものって、聴く人が聴けばわかってしまうんですよね。
自分の作品にそう思われてしまいそうな部分があるのがすごく嫌で。
極端に言うと、1番まで作り切ったものをコピペすればすぐに2番は完成するわけですが、まったく同じメロディーであっても、鍵盤はほぼすべて弾き直しています。
意図的に同じものを使うときもありますが、バンドでライブをする時には「奏太くんの曲はピアノが動き過ぎていて困るよ」なんて言われたりします（笑）

＜齋藤 奏太さん＞

アウトプットをしやすくなったこと自体はいいなと思います。
でも、音楽っていろんなクリエイターさんと紡ぎ出す生き物なんですよね。
自分が悩んで苦しんだ作品に歌詞を入れていただいて、様々な方々の要素がバチッとはまって「あっ、これは絶対にこのグループの楽曲として仕上がった！」という瞬間があるんですよ。
その瞬間の喜びやプロセスの積み重ねは、AI音楽で得ることは難しいと思います。
極端な話、僕はお金にならなくても作曲はずっと続けていると思います。
作ること自体のプロセスが好きなので。

＜齋藤 奏太さん＞

はい、たくさんのプロセスがかみ合って世の中の人に届く喜びは、自分自身でこだわりを持ちながら育てたからこそ感じられるものだと思います。

＜齋藤 奏太さん＞

まだやったことがない、声優さんのソロ活動の楽曲を作ってみたいです！
でも、根がオタクなので「どのような方々がどのような角度から触れていただいても満足いただける楽曲を作る」という根幹の部分はブレずにやっていきたいです！