【後編】作詞作曲家・Akira Sunset「作曲を避け続けた先の未来：ヒットメーカーのリアルと音楽に込める願い」

＜Akira Sunsetさん＞

オーディションはしていなくて、来たものを拒まずに聴いてみるスタイルです。
僕、「こいつ売れるな」っていう嗅覚だけは昔から自信があって。
「アレンジができなくても、とにかくメロディーが良い！」とか、「作曲家なのに、歌声もめちゃくちゃ良い！」とか、自分の嗅覚に引っかかる子に声をかけると、大体は成功していきますね。
うちで言うと、浦島健太やRyota Saitoは、とにかく歌が良くて！

＜Akira Sunsetさん＞

コンセプトをわざと寄せて書いてくださることもあるように思いますが、大体は予想外の化学反応を起こして、返して下さいます。
「うわ、そうなるんだ！」みたいな！
でも、秋元先生に自分の歌詞を聴いてもらえるチャンスなので、仮歌詞だからといって手は抜かず、命懸けで書いています。耳から入ってくる情報で曲の印象は全く変わるので。

＜Akira Sunsetさん＞

それもすごく大きいですね。
「ライブ中にこの曲があったら、盛り上がるだろうな」と想定して作ることも多いです。
たとえば、乃木坂46の『日常』という曲は、ワンコーラスだけで採用いただいたんです。なので、間奏は「やっちゃえ！」と、当時流行っていたダブステップやギターソロを入れて、ライブを想定してやりたい放題やらせていただきました！（笑）
結果的に、そこがダンストラック的にサンプリングされてメンバーさんのダンスパフォーマンスシーンが盛り込まれるライブもありましたし、素晴らしいパフォーマンスのお陰でファンの皆さんからも愛していただけるナンバーに育って良かったです。

＜Akira Sunsetさん＞

せっかくの機会なので、少しリアルな心情も交えてお話をしますね。
ありがたいことに、HOVERBOARDが成長して、その中で音楽界にも貢献できる新しい事業を創りたいと思ったんです。
前々から、会社を初期から支えてくれている遠藤ナオキと野口大志と何か一緒に始めたいという漠然とした考えはありました。
僕、困った時にあの二人にすぐ聞くんですよ。
「この機材って、どうやって動かすの？」とか（笑）
そのなかで、ふとした時に「なんでふたりに聞くんだろう？」と思ったんです。
よくよく考えると、遠藤も野口も人に物事を教えるのがめちゃくちゃうまい人たちだなと気がついて、「これは絶対的に需要があるな！」と思って始めたのが最初ですね。

＜Akira Sunsetさん＞

まさに、そこです、スクールを新規事業に据えたのは！
世の中のスクールを見ていて、ちょっと思うところがあって…。
その課題感を解消するためには、「最前線にいる人が教えたほうが、圧倒的に未来ある若者たちにとって良くないか？」と思うようになったのもスクールを始めたきっかけです。
けれど、ぶっちゃけて話すと、世間の相場よりはお金を頂いています。これは我々も「高いよね」って承知していて。でも、しょうがないよね、この人たちの時給高いからな、という。
ただ、僕たちはスクール卒業が終わりではなくて、掛けていただいた費用以上にお仕事を得ていただけるまでもフォローし続けたいとの想いで動いていますし、いろいろと準備を進めていることもあります。

＜Akira Sunsetさん＞

正直、そう考えていた時期も少しだけありましたが、高いお金を頂いて、こちらも教えるべきことをしっかり教えて、そしてひたむきに努力してきたメンバーに対して、「はい、あとは頑張ってね」というのは、あまりにも可哀想だなと思って。

＜Akira Sunsetさん＞

ありがとうございます。
あと、もうひとつ要素があるとすれば、後進育成ですかね。
個人的には、作曲は若い人がどんどんやるべき世界だなと思っていて。若い子の感性で、現代の流行を取り入れながら進化させていくほうが、より作曲家や編曲家の活性化につながる。
大人たちは、そのための枠を作ってあげることに向き合った方がいい、というのは思っていますね。

＜Akira Sunsetさん＞

僕個人としては、一応は触りますけど、まだ取り入れてないですね。
ただそれは、世代的に僕が取り入れたとしても「なんか違うな？」という作品や仕事になってしまうだろうという想像があるからというだけで、否定をしたいわけではありません。
むしろ、同世代や先輩の音楽家と話していて思うのは、「もし自分が若くてスキルやノウハウがない環境に居たら、誰よりもAIを使い倒すよね？」ということです。
AIが発展をしている現代でこれから活躍の場を見出すのであれば、絶対触ったほうがいい。
ただ、嘘ついちゃダメですけどね。「この作品は、僕が自分の力だけで作りました！」と言っても「AIで作ってるよね？」というのはすぐバレちゃうと思うので。
AIを使うとしても、一定の音楽知識が無いと使い切ることはできないです、結局は。

＜Akira Sunsetさん＞

最近、企業CMなどでも「これは、AIで作ったな？」という音楽が増えてきました。
僕たちからすると、「譜割り」が甘いので全然入ってこない作品になってしまっているなと思ったり。

＜Akira Sunsetさん＞

これからの時代、作曲家と編曲家、先輩と後輩、のような人と人のつながりがより大切になると思います。そのために事務所やスクールが存在するのかもしれないですね。
というより、うちはコミュニティに近いですかね、「楽しくやっていこうよ！」って。僕自身、元々はコミュニティは大嫌いでしたけど！（笑）
これだけ人の縁がつながっていくと、僕自身も「このメンバーをどうにかしてあげたい！」「もっと活躍してほしい！」という想いが芽生えてきているので、コミュニティとしての時間や活動にも、もっと向き合っていきたいと思っています。